Pastellimaalaus

Viimeisenä tehtävänämme oli valmiin valokuvan muuttaminen värikkääksi maalaukseksi A3 -paperille. Tavoitteena oli luoda kolmiulotteinen tunnelma käyttäen ilma- ja väriperspektiiviä. 

Tilan kuvaamisen keinot auttavat kolmiulotteisen tunnelman luomisessa. Perspektiivikuvaukseen kuuluu viiva- , ilma- ja väriperspektiivi. Viivaperspektiivi on yhden, kahden tai kolmen pakopisteen perspektiivi. Ilmaperspektiivillä tarkoitetaan värien heikkenemistä, kun ne haalenevat ja vaalenevat kauemmas kuvassa mentäessä. Väriperspektiiviksi kutsutaan värien kylmenemistä kuvassa kauemmas mentäessä eli kylmät värit kauennuttavat ja lämpimät läheennyttävät.

Nämä asiat tuli muistaa maalausta värittäessä. Itselleni jäi hitauteni takia vähän valinnanvaraa valokuvan valitsemiseen, mutta olin aivan tyytyväinen kuvaani. Kuvan kopioiminen ei osoittautunut kovin haastavaksi, mutta värien kanssa tuli enemmän ongelmia. Kuten yleensä työni näytti mielestäni paremmalta ilman väriä. Oikeiden värien löytäminen tuntui hankalalta, koska niiden valitsemisessa piti miettiä niin montaa asiaa. Olin tyytyväinen maalauksessa oleviin puihin ja niiden varjostamiseen, mutta muuten maalaus kaipasi kolmiulotteisuutta. Open vinkistä lisäsin vähän kasvillisuutta ja puiden heittovarjot, jotka antoivat työhön viimeisen silauksen. 

Työ ei ollut lemppareitani, mutta tykkäsin työskennellä kuivapastelliliitujen kanssa. Lopputulos on aivan hyvä, vaikka olinkin siitä vähän epävarma. Kaukaa katsottuna se näyttää kolmiulotteiselta ja jopa aidolta. Oli kiinnostavaa oppia perusasioita, joilla sen on mahdollista. Pilvetkään eivät enää näytä niin pahoilta.

Ostoskassi

Seuraavana aiheenamme oli graafinen suunnittelu. Tehtävänä oli suunnitella omalle vaate- tai urheiluliikkeelle ostoskassi, jota itse haluaisit kantaa. Siihen tuli kuvan lisäksi liittää myös logo tai teksti.

Graafisella suunnittelulla tarkoitetaan visuaalista eli tuotteen ulkoasun suunnittelua. Siinä pyritään auttamaan katsojaa tulkitsemaan viestiä. Graafista suunnittelua käytetään mm. mainoksissa, pakkauksissa sekä merkeissä ja sille keskeisiä ovat mm. symbolit, sommittelu ja typografia. Typografia taas on mitä tahansa tekstityyppiin, kirjainten asetteluun, väritykseen ja ym. liittyvää suunnittelua ja korjausta.

Ahkerana shoppailijana päätin tehdä pussin vaatekaupalle. Myös tässä työssä piti aluksi tehdä suunnitelma paperille. Ideoista ei minulla ollut pulaa, mutta päädyin yksinkertasimpaan valintaan. Työssä halusin näyttää tunteen, joka tulee, kun näkee sen ihanan vaatteen. Ilmeen lisäksi päätin lisätä tekstin, josta muodostui myös kaupan nimi ja sitä kautta myös logo. Työstä ei tullut ihan alkuperäisen suunnitelman mukaista. Päätin jättää kädet yksinkertaisiksi, koska niiden piirtäminen on hankalaa. Myös kasvoista piti tulla luonnollisemman väriset, mutta vahaliitujen käyttäessäni koko työstä tuli loppujen lopuksi paljon poptaidetta muistuttava.

Pidin tehtävästä paljon erityisesti minua kiinnostavan aiheen takia. Ideoita tuli paljon ja minulle jäi jopa olo, että olisin halunnut toteuttaa myös muut suunnitelmani. Graafinen suunniittelu tuntui omalta ja tämmöistä olisi kiva vaikka tehdä työkseen!

Valtaistuin

Tehtävänanto oli "Valtaistuin minulle". Tiesin heti pienoismallin rakentamisen olevan minun juttuni! Aiheenamme oli esine-suunnittelu ja muotoilu.

Idealistiseksi eli ihanteelliseksi muotoiluksi kutsutaan ekonomista, ekologista, ergonomista, esteettistä sekä eettistä muotoilua. Funktionalismi on taidesuunta, jonka ajatuksena on esineen tarpeellisuus ja yksinkertaisuus. Materiaalien ja muotojen tulee soveltua sarjatuotantoon. Hedonistisella muotoilulla taas tarkoitetaan nautinnon korostumista esineessä, jossa käytännöllisyys on sivuseikka. Se suunnataan tietylle kohderyhmälle ja muoti on siinä suurena vaikuttajana. Kitch-esineet ovat rihkamatavaraa, jotka ovat halpoja, mutta niiden tarkoitus on näyttää kalliilta. Ne ovat epäkäytännöllisiä ja epäkestäviä.

Tehtävässä koottiin kierrätyesineistä pienoismalli, joka toteutti hyvän suunnittelun kriteerit tai oli kitch-henkinen. Ajatuksenani oli alunperin tehdä istuimesta idealistisen muotoilun toteuttava, mutta siitä tulikin enemmän kitch-esine. Halusin tuolissa tuoda esille "valtakuntani", joka näkyy teoksessa taivaana ja maana. Kokosin tuolin kuumaliimaamalla värikkäitä kankaita styroksin palasiin. Pyrin myös tekemään istuimestani riittävän suuren ja mukavan loikoilemiseen.

Tekeminen onnistui ongelmitta ja olen tyytyväinen tulokseeni :)

Abstrakti sisäkuva

Tehtävänämme oli ottaa valokuva koulun sisätiloista ja tehdä siitä abstrakti maalaus. Teoksesta pyrittiin tekemään tilan tuntua korostava.

Tilan tekijöitä ovat rajaava elementti, koko, muoto, mittasuhteet, materiaalit, valo, värit, ääni sekä tuoksu, haju ja lämpötila. Tehtävässä kolmiulotteisuutta saatiin valööri-asteikkoa käyttäen. Työ tehtiin rajaten maalarinteipillä maalattavat alueet.

Komiulotteisen kuvan ottaminen koulusta ei ollut niin helppoa kuin olisi kuvitellut. Sain kuitenkin mieleiseni kuvan kattoikkunoiden alta. Ensimmäisellä tunnilla en ehtinyt saada paljoa muuta aikaan kuin valokuvan, mutta seuraavalla tunnilla sain jo paljon muita kiinni. Minulla oli teipin kanssa vähän ongelmia, koska se repi paperia rikki. Kuvani oli aika yksityiskohtainen, ja päätin yksinkertaistaa sitä. Valitsin kaksi väriä, joihin olin tyytyväinen, mutta olisin voinut ottaa vielä lisää värejä, jotta kuvasta olisi tullut enemmän kolmiulotteinen. Vaikka tilan tuntu puuttuukin, on teos silti abstrakti.

Itse en kovin tykkää työstä, eikä sen tekeminen ollut minun juttuni. Valokuvaaminen oli kuitenkin hauskaa ja teoksen väriyhdeistelmä on mielestäni onnistunut.

Pusukoppi

Tehtävänämme oli ensin suunnitella paperille ja muotoilla sitten savesta wow-rakennus aiheenaan "pusukoppi". Teoksen piti olla arkkitehtuurillisesti toimiva.

Arkkitehtuurilla eli rakennustaiteella tarkoitetaan rakennusten suunnittelua esteettisestä näkökulmasta. Siinä pyritään myös käytännöllisyyteen. Postmoderni arkkitehtuuri on 60-luvulta tähän päivään vaikuttanut tyylisuuntaus. Se ottaa vaikutteita rakennustaiteen historiasta ja yhdistelee erilaisia tyylejä. Orgaaninen arkkitehtuuri taas on elävien muotojen käyttämistä rakentamisessa. Wau-arkkitehtuurilla tarkoitetaan rakennuksia, jotka saavat katsojassa aikaan "wau"-reaktion. Se oli myös meidän tehtävänämme.

Pusukoppi-tehtävässä sain paljon erilaisia ideoita, mutta muistutin itseäni myös käytännöllisyydestä. Suunnitelmani paperilla ei oikein hahmottunut, mutta pääsin vauhtiin, kun sain saven käsiini. Halusin työssäni tuoda esille pusuhuulten hauskuuden sekä rakkauden näkymisen. Niimpä päädyin tekemään päätä, jossa kasvojen silmät toimivat sydänikkunoina ja törröttävät huulet savupiippuna. Sisäänkäynti tapahtui "kaulan" alta. 

Saven kanssa työskenteleminen oli mielestäni terapeuttista, mutta myös haastavaa. Olin tyytyväinen jälkeeni, mutta valitettavasti jätin savikerroksen liian paksuksi ja työni rikkoutui päästessään uuniin. Siksi minulla ei valitettavasti ole tästäkään työstä kuvaa.

Hiekkaveistos

Toinen työmme oli hiekkaveistos, joka tehtiin Valdemarin rannalle. Työ tehtiin ryhmissä ja veistoksen tavoitteena oli sopeutua ympäristöönsä. 

Työssämme käytimme hyväksi ympäristö- ja tilataidetta. Ne ovat taiteen lajeja, joissa teos muodostaa ympäristön kanssa kokonaisuuden. Tilateoksiin voidaan yhdistää mm. veistettyjä osia, ääniä tai valoja. Installaatiolla tarkoitetaan johonkin tilaan tai paikkaan tehtyä taidetta joka käyttää tilan ominaisuuksia hyväkseen. Ympäristötaideteos voi olla myös teko, tapahtuma tai prosessi.

Ryhmääni kuului lisäkseni Jenny ja Jasmin. Päätimme tehdä rannalta veteen menevän emokilpikonnan poikiensa kanssa. Aloimme kasata mutaa suureksi hiekkakasaksi, jotta teos näkyisi sillalta saakka. Välineemme eivät olleet parhaimmat ja homma oli aluksi hidasta, mutta saimme lopuksi lapion, jolla työ sujui sujuvammin. Kilpikonnan tekeminen ei ollut loppujen lopuksi kovin vaikeaa ja saimme sen valmiiksi sovitussa ajassa. Yhteistyömme oli saumatonta ja tehokasta!

Teoksesta tuli mielestäni hieno ja ympäristöön sopeutuva. Työn tekeminen ulkona oli mukavaa ja fyysinen työ virkistävää. Harmi että työ oli jälkeen päin tuhottu, mutta onneksi otimme kuvat. Minulta se valitettavasti puuttuu täältä.

Kuviskansio

Toisen kuviksen kurssin ensimmäinen työmme oli kuviskansio. Tehtävänä oli koristella kansio tapettimaisella kuviolla käyttäen jotain ornamenttityyliä. 

Ornamentilla tarkoitetaan koristekuvioita. Ne ovat yleisiä mm. tekstiileissä, rakennuksissa ja tatuoinneissa. Eri ornamenttityylejä ovat pintaornamentti, nauhaornamentti, peiliornamentti, keskusornamentti ja yksittäinen koristekuvio. Itse päätin käyttää työssäni nauhaornamenttia, joka on tuttu mm. Jussi-paidoista.

Työssä piti suunnitella oma leimasin, joka muistuttaa jotenkin itseä. Johtuen kaulassani riippuvasta viiksikorusta tai pakkomielteestäni viiksiin, päätin tehdä viiksileimasimen! Ensimmäiseksi aloin värjätä pohjaa tupsutellen vihreällä. Viiksileimasimen teko sujui ilman ongelmia joten päätin tehdä toisen leimasimen väriä antamaan. Viiksien kanssa sopi oranssit huulet ja näin syntyi myös söpö pariskunta. 

Aluksi leimaaminen oli haastavaa kun väriä oli joko liian vähän tai liian paljon. Oranssi väri oli aluksi läpikuultava, mutta lisätessäni siihen valkoista väriä, tuli siitä enemmän peittävä.

Työn tekeminen oli mukavan terapeuttista  ja itse tykkään aina, kun annetaan vapaat kädet ja saa tehdä jotain itseä miellyttävää.

Kuvanveisto

Viimeisenä aiheenamme oli kuvanveisto. Tämä työ tehtiin yhdessä parin kanssa, joka minulla oli vieruskaverini Veera. Tehtävänä oli muotoilla savesta kaksi veistosta, jotka kuvasivat sanapareja, joita meille oli annettu.

Kuvanveistolla tarkoitetaan veistämällä tehtyjä kolmiulotteisia teoksia. Paljon käytettyjä materiaaleja ovat marmori, puu, kipsi, savi ja graniitti. Patsaalla tarkoitetaan vapaana seisovaa veistosta, reliefillä korkokuvaveistosta ja monumentilla suurta kokonaista muistomerkkiä. Kuuluisin kuvanveistäjä on englantilainen Henry Moore.

Valitsimme työmme sanapariksi "ilo ja suru". Tämä oli mielestäni yksinkertaisin aihe, josta ol helppo lähteä suunniittelemaan työtä. Heitimme molemmat aluksi ideoita ja pääsimme yhteisymmärrykseen ilman suurempia komplikaatioita. 

Päätimme tehdä puoliabstraktit ihmisten muotoiset veistokset, jotka kuvaavat kyseistä tunnetta. Minä tein ilon ja Veera surun. Aluksi työmme olivat pelkkiä ihmishahmoja, joista puuttui abstraktisuus. Myös negatiivisen tilan luominen oli vaikeaa. Keksimme kuitenkin tehdä molempiin veistoksiin reiän, joka näin poisti molemmat ongelmat sekä teki patsaista yhtenäiset. Ihmispatsaan keskellä oleva reikä herättää myös kysymyksen, muuten iloisen hahmon sisäisestä tyhjyydestä. Lopuksi maalasimme patsaat tunnetta kuvaavilla väreillä; ilon keltaisella ja surun mustalla. Lisäsin vielä kerroksen glitteriä veistoksen päälle, joka antoi työlle viimeisen silauksen.

Tykkään tehdä käsilläni ja oli mukava työskennellä saven kanssa. Se oli kuitenkin yllättävän hankalaa ja lopputulos on hieman muhkurainen. Olen tyytyväinen yhteistyöhömme ja lopputulokseen. Mielestäni tunteet tulevat selvästi esiin ja veistokset erottaa toistensa pareiksi.

Sommittelu

Kolmannen työmme aiheena oli sommittelu. Tehtävänämme oli sulauttaa kuva oikeasta maalauksesta omaan teokseemme niin että eroa ei huomaisi melkein ollenkaan. Sommittelua tuli käyttää hyväksi omassa työssä.

Sommittelulla tarkoitetaan taidekuvan kokonaisrakennetta. Eri sommittelun lajeja ovat horisontaalinen, vertikaalinen, diagonaalinen ja kultainen leikkaus -sommittelu sekä kolmio- ja ympyräsommitelma. Itse päätin käyttää työssäni kultainen leikkaus -sommittelua, jossa ideana on asettaa teoksen kiinnekohdat tyylikkäästi niille sopiville paikoille ruudukkoon, eikä keskelle maalausta. 

Pääsin heti työn vauhtiin, koska sain nopeasti valittua itselleni kuvan. Sain heti mielikuvan työstä ja siitä mitä kuvan ympärillä tapahtuisi. Suunnittelemisen jälkeen aloin maalata taustaa. Kuten aina, työ näytti paremmalta suunnitelmassa kuin maalaamisen jälkeen. Värit eivät kohdanneet alkuperäisen kuvan kanssa ja itseäni alkoi ärsyttää. Kuitenkin pastellivärien käyttämisen jälkeen työ alkoi näyttää jo paremmalta. Kuva ei silti sulaudu täydelliseti taustaan. Lisäsin taivaalle vielä pilviä, jotka häiritsevät itseäni lopputuloksessa. Ne olisivat voineet näyttää enemmän aidoilta. Kuvassa ei ole vielä peitetty kehyksiä peitelakalla, enkä itsekkään ole nähnyt työtä vielä valmiina. Olen silti tyytyväinen erityisesti työni ideaan ja tarinaan, jonka se kertoo.

Kaledoskooppi

Ensimmäinen työmme oli kaledoskooppi, jossa käytimme hyväksi väriopissa oppimiamme asioita. Päävärit, välivärit ja vastavärit olen oppinut jo aikaisemmilla kursseilla, mutta väriharmoniat olivat itselleni uusia asioita tai ne olivat ehtineet unohtua yläasteen jälkeen.

Lähiväriharmonialla tarkoitetaan väriympyrän vierekkäisiä värejä. Yksiväriharmoniassa valitaan yhden värin vaaleita ja tummia sävyjä. Valööriharmoniassa käytetään mustan, valkoisen ja harmaan sävyjä. Vastaväriharmonialla tarkoitetaan värien valitsemista ympyrän vastakkaisilta puolilta.

Tykkäsin itse työn tekemisestä paljon. Oli kiva lähteä työskentelemään, kun ei tarvinnut ajatella vaan sai vaan antaa kynän lentää. Tehtävän ideana oli tehdä neljälle neliön muotoiselle paperille sama kuva ja kuvat muodostavat yhdessä teoksen. Kun niitä sitten kääntää, ne muodostavat taas uuden kuvion. Halusin että neljästä ruudusta muodostuisi kuva teoksen keskelle. Niimpä tein siihen jonkin sortin tähden tai auringon, ihan miten katsoja sen itse päättelee. 

Päätin käyttää työssäni lähiväriharmoniaa. Pidin heti luonnoksestani, mutta kuten aina, heti maalaamisvaiheessa tulee ongelmia. Tällä kertaa värit olivat erisävyisiä eri ruuduissa. Ratkaisin asian maalaamalla vastakkaiset ruudut samansävyisiksi, joka teki näin työstä yhtenäisemmän. Olen muuten tyytyväinen lopputulokseen, mutta aloin katumaan taustalle valitsemaani väriä. Kärsimättömyydessäni en jaksanut odottaa mustaa taustaa ja liimasin kuvat punaiselle taustalle, ja vielä häiritsevästi vinoon. Huolimatta taustasta, olen tyytyväinen suoritukseeni tekovaiheesta toteutukseen.

Palikkateos

Toinen työmme oli puupalikoista tehty taideteos. En päässyt ensimmäiselle tunnille, jossa asiaa käsiteltiin, mutta se ei haitannut työn valmiiksi saamista. Aiheenamme oli rytmi, jota käytimme hyväksi työn tekemisessä.

Rytmillä tarkoitetaan värien, muotojen, valojen ja varjojen vaihtelun synnyttämää mielikuvaa teoksessa. Sen avulla teos saa persoonallisen ilmeensä. Rytmit jaetaan vapaaseen ja sidottuun rytmiin.

Tehtävänä oli rakentaa puupalikoista taideteos, jossa käytetään näitä molempia rytmejä hyväksi. Lähdin liikkelle etsimällä itselleni samannäköisiä palikoita, joista saisin muodostettua sidottua rytmiä. Ongelmaksi koituikin vapaan rytmin puute. Sain asian kuitenkin ratkaistua lisäämällä ohuista tikuista ihmisen teoksen portaiden päälle. Alunperin työni ajatuksena oli esittää liukumäkeä, mutta lisättyäni tikku-ukon, työ alkoi esittää Justin Bieberiä nousemassa lavalle. Tämä johtui siitä, että oli juuri tullut kyseisen tähden Helsingin keikalta ja asia herätti tyttöjen keskuudessa keskustelua.

Sain työni valmiiksi yhdessä tunnissa, mikä on yleensä harvinaista. Tuohon vaikutti toki, etten maalannut työtäni ollenkaan, mutta tuo ei minua häiritse. Muutenkin olen tyytyväinen tuotokseeni, jonka tekeminen sujui suurimmitta ongelmitta.